不羁的美女

简介：

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简介：伦敦小型出租车司机沙基尔·汗正在经历一个灵魂的黑夜——他遇到了一位出现在他车上的神秘监视官员，这让他感到十分奇怪。但这个人是真实存在的，还是沙基尔偏执、睡眠不足的产物？会不会是他的妻子举报了他？或者真相更加黑暗？

简介：他是一个孤苦伶仃沉默不语的小男孩，无意中被一个奇怪的家庭收养，他只知道他的新妈妈美丽、年轻对他好，但是他不知道他的妈妈还有一项特殊的隐身功能。当他被家里的哥哥欺侮玩具被拿走时，他的养母就会出现悄悄的来到他面前，并且利用她的这项特殊的功能帮助他把玩具拿回来，再一次危险当中，养母挺身而出，用她隐身的能量帮助他摆脱了困境，养母对他无微不至的照顾关怀，以及对他的鼓励帮助，给与了他很大的勇气，使的他不在沉默寡言，也能因而不再孤独饮泣。也学会了去爱别人。@m.yakutv.cc

简介：朱丽安·摩尔、唐·钱德尔、桑娜·莱瑟(《婚外情事》)、丽贝卡·豪尔、克里斯·库珀、亚历桑德罗·尼沃拉、艾米莉·莫迪默、罗茜·佩雷兹([猛禽小队和哈莉·奎茵])、德博拉·温格将参演居家拍摄短片合集电影[在/其中](With/In，暂译)。玛格丽特·奈格尔([美丽谎言])发起，邀请导演和演员们拍摄他们被困在家中的生活故事。短片集使用共享设备拍摄，塔里克·安瓦尔([国王的演讲])负责剪辑。

简介：HENRY热中于杀人，他把杀人当成一种艺术，在相同的时间用不同的方法杀死不同的人。他把房子租给了一个叫OTIS的人，当他的姐姐来访的时候，HENRY的杀人冲动又开始萌动了。。。。。　　这部片子是美国黑色电影的代表作，在80年代末曾多次获奖，电影的表现手法及剪辑都相当精彩。　　谓“黑色电影”？它是否一种类型，运动或潮流？至今仍无定论，有的学者认为“黑色电影”是一种类似西部片，音乐喜剧片，恐怖片的的片种，是一种有着深厚历史与社会背景下产生的1940－1960年间的电影潮流或运动，有的甚至认为“黑色电影”必须是黑白片，60年后便再也没有“黑色电影”了。但我个人认为“黑色电影”不是任何一种类型片，虽然其称号来自30，40年代的强盗片犯罪片与侦探片。那“黑色电影”到底是什么呢？我个人认为，它是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影，所以它与一些类型片如强盗片犯罪片，侦探片（有人认为黑色侦探片是强盗片的延伸），音乐喜剧片，甚至科幻与恐怖片都会有互相重叠的部分（因为划分标准是不同的）。　　黑色电影所具有的历史社会背景很大如战争，经济大萧条，政府与社会制度的弊端等；一般取材于现实生活（当然也有少量的科幻题材）；描写的阶级层面并不仅限于社会底层，也可涉及中上流社会；影片中常常出现夜色下的城市，兰色的灯光洒在湿漉漉的街道上，周围是高大的水泥墙……，光色抑郁，影片人物愤世或觉醒，气质忧郁，有宿命感和悲观主义，但又往往具有独来独往不受约束，什么都不在乎的无政府主义，如果是女性角色则大多具有独立精神，甚至邪恶，放荡如通过性来操纵男人达到目的，但无论影片的主人翁是英雄还是匪徒，其结局往往是失败（因为影片总体是从批评与讽刺的角度来描写的），表现出秩序与反秩序的冲突，并抨击追求物欲产生的堕落与残暴。　　这部片子还有一个译名：连环杀手的画像」听起来不是很吸引吗？

简介：《激情之罪》讲述的是亚瑟和丽贝卡是一对情人，她们将制定一个计划，杀死丽贝卡的丈夫，夺得他的财产，一切局情为了这个计划而战……

简介：本作は、渡辺小五郎ら“仕事人”たちが世にはびこる悪を成敗する「必殺」シリーズの最新作。彼らが、息子をかたって親から多額のお金を引き出す卑劣な犯罪に立ち向かうさまが描かれる。

简介：

每一天，12岁的西蒙都会跑到当地的山上玩耍，然后进到一间酒店中，在游客的背囊和酒店里找东西吃。他真正看中的是滑雪板，因为找到了滑雪板，就等于找到了钱。在和酒店的工作人员的交谈中，人们得知西蒙的父母在一次车祸中丧生了，他只有一个姐姐路易斯，住在一栋小小的公寓中。他的姐姐根本不知道西蒙每天出门是要做什么，也不知道他是从哪里搞来的钱。他们之间的关系吸怪而又紧张。似乎随时都处在一触即发的边缘。

简介：韦斯顿（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）的前妻去世了，带着小女儿琳恩（Courtney Chase 饰），悲伤的父女二人远赴洛杉矶，准备参加前妻的葬礼。令韦斯顿没有想到的是，刚刚抵达目的地，他和女儿便遭到了绑架。绑架他们的一男一女分别名叫史密斯（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken 饰）和琼斯（罗马·玛菲娅 Roma Maffia 饰）。

简介：22世纪，机器人及人工智能技术取得颠覆式发展。由于人工智能基点提前到来，数量和智力上都以指数型增速完成自我进化的机器人，开始大肆占领国家重要枢纽机构，全面清洗人类，节节败退的人类处境岌岌可危。一小部分人类伺机而动，成为正邪泯灭，钱字当头的赏金猎人。三方势力胶着，日趋白热化，彼此的仇恨一触即发…

简介：当有权有势的音乐大亨（丹泽尔·华盛顿 饰）成为被勒索的对象，他被迫维护自己的家庭与丰功伟业，同时面对攸关生死的道德难题。

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。